Музыкальное воспитание в разных педагогических системах

Дети разные. И пути музыкального, как, впрочем, и любого другого воспитания, разные. Поэтому было бы неверно оценивать педагогические системы, которых в мире немало, по качественной шкале: «хорошая», «лучше», «ещё лучше». Плохих не бывает. Они не проходят испытание временем. Правильней сказать: эта годится больше таким-то детям (например, излишне возбудимым), а эта таким-то. Универсальной, оптимальной системы, которая идеально подходит для всех детей, пока не придумано. В условиях семейного воспитания папы и мамы тоже могут, учитывая индивидуальные особенности их ребёнка, придерживаться тех или иных принципов. Соответствующих тем или иным системам. Об этом и поговорим…

Система Дмитрия Кабалевского

У выдающегося музыканта и композитора ХХ века был яркий педагогический талант и дар провидца. Он смог в настоящем разглядеть будущее. Ещё в шестидесятые годы, будучи почётным президентом Международного общества музыкального воспитания ИСМЕ Дмитрий Борисович один из первых почувствовал приближающуюся опасность. Он предупреждал о приближении эпохи коммерциализации музыки. О приближении времени, когда великое искусство станет шоу-бизнесом, молодёжь попадет под влияние, мы бы сказали даже, под зависимость, от низкопробной, развлекательной массовой культуры.

Нечто похожее сегодня произошло. Не будем лукавить. Классическая музыка у большинства подрастающего поколения вызывает отторжение и дискомфорт, как музыка скучная и никому не нужная.

Как переломить ситуацию? Возможно ли это?

Кабалевский прекрасно знал о плачевном состоянии уроков музыки в общеобразовательной школе. Эти уроки, составленные из перемешанных в произвольных пропорциях частей (пение, слушание музыки, нотная грамота) были, за редким исключением, скучны и неинтересны. А, главное, оторваны от настоящего музыкального искусства, от жизни. Уроки и музыкальное искусство существовали как два параллельных мира и, практически, не пересекались.

Кабалевский попытался соединить уроки и музыку. И у него получилось. В чём её суть? Кабалевский говорил, что музыка покоится на трёх китах, на трёх главных составляющих — песне, танце, марше. Это и есть ниточка, соединяющая два мира. Потому что, с одной стороны на песне, танце и марше основываются сложнейшие произведения музыкальной культуры, а, с другой, они входят в музыкальный опыт всех детей с дошкольного возраста. Теперь «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П.Чайковского становится не просто конкретным маршем, но одним из многих маршей. Если ребёнок это поймёт, то с радостью узнает марш, как нечто уже ему знакомое, скажем, в третьей части шестой симфонии П.Чайковского или в финале фортепианного концерта Д.Кабалевского. То же самое происходит с песней и танцем.

«Движение музыкальной мысли, — пишет композитор, — получая пищу из окружающей среды, продолжится и будет всё более набирать силу».

Другое важное направление системы Д.Кабалевского мы бы назвали методом Сократа. Дети, по мысли Дмитрия Борисовича, приходят к тем или иным выводам не в результате лекций или рассказов, от которых они засыпают, а сами. Размышляя и разговаривая о музыке. При помощи наводящих вопросов учителя. В нашем случае, папы или мамы. Ну, например:

— Что нужно для того, чтобы получилась песня? — Композитор. — А ещё?

Ребёнок задумался. Напойте ему какую-нибудь известную песню без слов.

— Чего здесь не хватает? — Слов. — Верно. Значит, кто ещё сочиняет песню? — Поэт. — А кто нужен, чтобы исполнить песню? — Певец. Музыкант. — Правильно. Какие бывают песни?

Вы поёте детскую песню.

— Какая это песня — взрослая или детская? — Детская. — Какие ещё бывают песни? — Взрослые. — А ещё? Как называется песня, которую маленьким детям поют перед сном? — Колыбельные. — А песни о войне? — Военные.

И т.д. и т.п. Подобные разговоры о музыке, когда вопросы взрослых помогают детям самим найти ответ, чудесным образом делают разговоры о музыке интересными и увлекательными.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ДОШКОЛЬНИКОВ ОБРАЗОВАНИЕ И КУЛЬТУРА

В последние десятилетия педагогика активно обращается к понятию культуры, рассматривая ее в качестве методологического основания педагогической науки и практики, развивая культуроло­гический подход к образованию, его гуманизацию. На первое место выступают гуманитарные ценности: ценность человека, свободы его становления и самореализации. В связи с этим выделяют два аспек­та в понимании культуры: человек одновременно является творцом и творением культуры.Человек как Культура рассматривается как продукт творец культуры человеческой активности, как совокупность достижений (материальных, духовных) и как высокий уровень этих достижений. Это обусловливает педагогическую стратегию: приобщить детей к этим достижениям, ввести их в мир культуры

Человек как Культура здесь рассматривается как творение «среда, растящая и питающая индивида» культуры (П. Флоренский), как пространство, обеспечивающее становление человеческого в человеке и как норма деятельности

Следствия для педагогики подобного понимания культуры: культура как источник целей и ценностей, предписание чем дети должны овладеть, какими должны стать. Поэтому фазцы культуры, нужно знать, понимать, беречь, творить, приобщаться к ним, овладевать ими, гордиться ими. И ориентация на ^еннсгсти «культуры, и к

организация достойной человека культурной среды значимы для педагогических процессов воспитания, обучения, развития.

Итак, понятие культуры несет следующие смыслы для музыкального воспитания:

■ понимание музыки как ценности;

■ самоценности ребенка;

■ приоритеты его творчества, свободы, самостоятельности;

■ диалогический характер педагогического взаимодействия.

Искусство всегда занимало важное место в развитии культуры общества, поскольку с его помощью происходит передача духовного опыта человечества, способствующего восстановлению связей между поколениями. Оно в силу своей природы способно эффективно помочь ребенку:

■ построить целостную картину мира;

■ научиться принимать решения в широком спектре жизненных ситуаций;

■ преодолевать негативные эмоциональные переживания.

Задача приобщения дошкольников к музыкальной культуре вытекает из взаимодополняемости образования и культуры, трактовки образования как формы трансляции культуры и реализации ее креативного потенциала, а культуры, в свою очередь, как важней­шего условия развития личности и совершенствования образовательного процесса.

Образование и культура — две сферы, через которые осущест­вляется процесс становления человека. Они тесно связаны друг с другом.

Образование рассматривается как социокультурная система,

• обеспечивающая культурную преемственность и развитие человеческой индивидуальности, как способ подготовки человека к успешному существованию в обществе и культуре. Отражая состоя­ние, тенденции и перспективы развития общества и его культуры, образование укрепляет сложившиеся культурно-образовательные традиции своего народа и формирует в сознании подрастающего поколения отношение к нему. Именно образование обеспечивает преемственность культурных традиций. Традиция позволяет сохранить и передать посредством воспитания и образования культурные ценности от поколения к поколению.

Культура является важнейшим условием развития личности

• и совершенствования образовательного процесса, источником целей и ценностей воспитания детей. Видение образования сквозь призму понятия культуры, т.е. культурологический подход к нему, означает его понимание как культурного процесса, осуществляюще­гося в образовательной среде, все компоненты которой наполнены человеческими смыслами и служат человеку, свободно проявляющему свою индивидуальность, способность к культурному саморазвитию и самоопределению в мире культурных ценностей.

МУЗЫКАЛЬНАЯ СУБКУЛЬТУРА ДЕТСТВА

Понятие детской субкультуры возникло в последние десятилетия в связи с ростом гуманизации и демократизации общественной жизни, ведущих к признанию самоценности детства в развитии общечеловеческой культуры. Детская субкультура (от лат. sub

— под и
cultura
— возделывание, воспитание, развитие) — в широком зна­чении — все, что создано человеческим обществом для детей и деть­ми; в более узком — смысловое пространство ценностей, установок, способов деятельности и форм общения, осуществляемых в детских сообществах в той или иной конкретно-исторической социальной ситуации развития.

Ю. Б.Алиев указывает на следующие составляющие детской му­зыкальной субкультуры:

■ внутреннее приятиеили неприятие определенных жанров и ви­дов музыкального искусства;

■ направленность музыкальных интересов, вкусов и потребностей детского сообщества;

■ детское восприятие различных видов, жанров и образцов «взрос­лой» музыки;

■ детский музыкально-литературный фольклор;

■ правила и нормы поведения в процессе музыкальной деятельности.

Взаимоотношения культуры взрослых и детской субкультуры носят сложный и неоднозначный характер. Детская музыкальная культура близка не музыкальной культуре взрослых, а устной традиционной, в которой музыка органично включена в повседневную жизнь. Ребенок не вычленяет музыку как отдельный феномен бытия. Спонтанные музыкальные проявления, характерные для детской культуры, считают ученые, значительно более соответствуют понятию «игра», чем традиционно «взрослое» представление о музыке

иия. Вариативность прослеживается практически во всех жанрах детской субкультуры (ребенок может предложить несколько версий одного текста), смена позиции каждого ребенка, упражнение в раз­личных типах поведения. Зона вариативного развития — это зона открытости ребенка к восприятию других культурных традиций, общение с ними в режиме «диалога культур» (В. С. Библер).

Какова же позиция педагога по отношению к детской музыкальной субкультуре? Некоторые специалисты полагают, что в процессе музыкального воспитания и развития следует учитывать ее особенности, что позволит ориентироваться на «реального» ребенка с его ценностями и предпочтениями, а не тиражировать педагогические стереотипы («слушать надо только художественную музыку», «произведение надо обязательно слушать очень внимательно и обяза­тельно до конца» и т. п.).

Воспитатель-музыкант, к сожалению, часто не воспринимается ребенком как лицо, приобщенное к детскому сообществу, т. е. прежде всего как человек, играющий вместе с ними, как эмоционально за­интересованный интерпретатор музыкальных событий окружающей жизни, с которыми ребенок постоянно сталкивается и которые его интересуют.

Вместе с этим педагог должен занимать активную позицию по отношению к детской субкультуре, обучая детей жанрам детского фольклора, заботясь о качестве той музыки, которую дети слушают и исполняют.

ИНДИВИДУАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ДОШКОЛЬНИКОВ

В музыкальном дошкольном образовании концепция музыкаль­ной культуры разрабатывается О. П.Радыновой. Основываясь на положениях психологии о роли деятельности в развитии личности, автор выделяет несколько компонентов в структуре музыкальной культуры ребенка:

■ музыкальную деятельность (восприятие, исполнительство, твор­чество, музыкально-образовательная деятельность);

■ знания, умения и навыки (исполнительские — пение, ритмика,игра на музыкальных инструментах; творческие — восприятие, выразительное исполнение, продуктивное творчество; опыт восприятия; общие знания о музыке);

■ музыкально-эстетическое сознание

(эстетическая потребность, интерес к музыке; эстетические эмоции, переживания, чувства; эстетическая оценка, вкус) (схема 9).

Основой индивидуальной музыкальной культуры ребенка является его музыкально-эстетическое сознание, которое формируется в процессе музыкальной деятельности. Элементы музыкально-эстетического сознания, проявляющиеся в дошкольном возрасте, носят пока ориентировочный характер и по содержанию не соот­ветствуют полностью аналогичным элементам музыкально-эстетического сознания взрослого человека. Кроме того, такие элементы сознания, как идеалы, взгляды, теории, недоступны детям дошкольного возраста.

Музыкально-эстетическое сознание на разных этапах жизни ребенка проявляется и развивается неравномерно. Компоненты его тесно переплетены между собой внешними и внутренними связями и составляют единую систему. Основное средство формирования, музыкально-эстетического сознания и музыкальной культуры в целом — это сама музыка. Автор отмечает, что уровень музыкально-эстетического сознания зависит от развития музыкальных способ­ностей и от общего развития детей.

Первоначальные формы музыкально-эстетического сознания выявляются рано. Примерно до 3 лет

формируются музыкальные эмоции, потребность в музыке, появляются простейшие суждения.

С 4-го года дети проявляют интерес к музыке, к определенным видам музыкальной деятельности.

С 6-го года формируются способность мотивированной оценки, начала музыкального вкуса. Дети уже могут более сознательно кон­тролировать свое исполнение, рассуждать о средствах музыкально­го выражения, употребляя некоторые музыкальные и эстетические термины. Это создает предпосылки для осознанного восприятия музыки.

Задачи воспитания начал музыкальной культуры решаются через формирование эстетического отношения детей к музыке и музы­кальную деятельность.

На раннем этапе жизни ребенка (примерно до 2

—
3 лет)
закладываются основы музыкальной культуры. Музыкальная деятельность должна быть направлена на накопление музыкальных впечатлений и развитие некоторых навыков. Сознание ребенка в этом процессе еще почти не участвует и проявляется только интуитивной потребностью в музыкальных звуках, удовлетворение кото­рой выражено эмоциональными реакциями. В этот период пока трудно выделить компоненты музыкально-эстетического сознания. Однако именно в этом возрасте (до 3 лет) важно создать условия для восприятия детьми художественно ценных образцов музыкального наследия и посильной музыкальной деятельности. Примерно
на 4—5-м году жизни начинают выявляться не которые элементы музыкально-эстетического сознания ре­бенка — интерес к музыке и музыкальной деятельности, становятся устойчивыми эмоциональные реакции, переживания, более глубо­кими первичные оценки. Ребенок пытается музицировать уже сознательнее. Эстетическое начало сознания обнаруживается с пер­выми оценками музыкального произведения. Оценивание проявляется в ответах на вопросы, например: «Чем эта песенка (танец,пьеса) тебе нравится ? », « Какое настроение в ней преобладает ? » и т. д. Уже в 4 года ребенок может, хотя и наивно, ответить на эти вопросы,5-летний ребенок способен дать более аргументированный ответ.
В процессе воспитания обогащаются знания о музыке, накапливаются музыкальные впечатления. При оценке музыкальных произведений дети опираются на свой опыт. Высказывания о прослушанных произведениях свидетельствуют о живости воображения, фантазии. Дети, которые накопили некоторые музыкальные впечатления, навыки исполнения, способны внимательнее слушать, глубже чувствовать не только общее настроение произведения, но и отдель­ные контрастные его части. Обладая некоторым словарем музыкальных и эстетических терминов, они могут характеризовать смену настроений в произведении, выделять его части, сравнивать и сопо­ставлять несколько произведений по сходству и контрасту и т. д.

Таким образом, музыкальная культура ребенка связана с открытием ценностей произведений музыкального искусства и не мыслится вне ценностного параметра.

I ПРИОБЩЕНИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ К НАРОДНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ

Первой разновидностью культуры, к которой приобщается ребенок еще в младенческом возрасте, является народная культура. Воспринимаемая через колыбельные песни, пестушки, потешки, при­баутки, плясовые песенки, она закладывает фундамент нравствен­ного здоровья детей.

Одна из отличительных черт фольклора заключается в том, что он является не столько искусством, сколько частью жизни народа. С древности музыка была для человека естественной необходимо­стью, формой выражения. Она создавалась не для слушанья и жила в действии: игре, обряде, труде. Именно потому музыкальное начало в фольклоре не было отделено от танца, жестов, возгласов, мимики.

Отношения «ребенок и музыка» значительно отличаются от отношений «взрослого и музыки». Музыка, как никакое другое искус­ство, органична природе ребенка. Ребенок не вычленяет музыку как отдельный феномен культуры, она естественно включена в его повседневную жизнь, является выражением его «Я» в единстве слова, интонации, движения. По мнению исследователей детского творче­ства, различие между музыкальной культурой детей и взрослых сопоставимо с различием между письменной и устной культурой (Е. И. Николаева).

Исследователи народного искусства В. Н. Василенко, М. А. Некра­сова, Е. А. Флерина и другие отмечают, что оно имеет ряд характер­ных черт:

■ традиционность;

■ коммуникативность;

■ коллективный характер творчества; совершенство языка; человечность; связь окружающей жизнью; праздничность, как оптимистическое восприятие мира.

Фольклор как художественная традиция народа совмещает в себе отношение индивидуального и коллективного. Коллективность в фольклоре выступает как форма проявления традиции: традиция живет коллективностью, а коллектив объединяется традицией. Вместе с этим устойчивость традиций не отметает вариативность и импровизационность его исполнителей.

Музыкальный детский фольклор чрезвычайно разнообразен по тематике и содержанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. Исследователи выделяют его группы: календарный, потешный

и
игровой.

Специфика фольклора определяет особенности методики приобщения к нему детей. Основу методики задает идея традиционно­сти: жизнь в русле народной традиции с ее обрядностью, ритуальностью, дающая человеку возможность приобретения опыта целостности бытия.

Обучающие и воспитывающие влияния органично вплетены в жизненный уклад, в годовой цикл праздников, в обряды и традиционные способы работы и отдыха, в фольклорные формы и обязатель­но учитывают авторитет старших (И. А. Колесникова).

Обучение детей фольклору опирается на: исполнительство; творчество;

слушание; музыкально-образовательную деятельность детей. Их специфи­ка — в слиянии исполнительства и творчества в музыкально-фольклорную деятельность, основанную на импровизации —поиск игровых, танцевальных движений, создание вариантов исполнения мелодии, игра на народных инструментах.

При освоении народной культуры ставится задача не разучивания определенного количества произведений, а создание атмосферы,

в которой эти произведения могут возникать и существовать, становясь частью жизни ребенка.

М. В. Хазова формулирует принцип «сквозного воспитания» при освоении музыкального фольклора. Взятый из жизни, он основан на повторяемости и периодичности обрядовых песен, танцев, за-кличек, которые дети имеют возможность проживать в течение не­скольких лет, участвуя в них из года в год.

Целесообразна одновременная работа с детьми разного возраста, в которой младшие, подражая старшим, осваивают все более слож­ный материал, а старшие передают усвоенное малышам, заботятся о них.

Музыкальный фольклор является составной частью народной культуры, поэтому при его освоении следует опираться на традиции народной педагогики. В народном воспитании большое значение придается личности взрослого, организующего эту деятельность — особым этнопедагогическим качествам. Это культ ребенка, мате­ри, предков, любовь к родному слову, родной природе, к родине (Г. Н. Волков), любовь к народному творчеству, уважительное отно­шение к народным традициям и духовным ценностям народа (М. Г. Харитонов).

В народной педагогике издавна используются многообразные методы воспитания: пример, показ, приучение, благопожелания, моления, благословение, просьба, совет, проповедь, заповедь, одо­брение, покаяние, раскаяние, упрек, уговор, запрет, принуждение и т. д.

В целом народная педагогика, как определяет Г. Н. Волков, явля­ется педагогикой национального спасения, всеобщей мудростью воспитания, педагогикой всеобщей любви.

Автор формулирует «золотое правило» народной педагогики: «Без памяти (исторической) — нет традиций, без традиций — нет культу­ры, без культуры — нет воспитания, без воспитания — нет духов­ности, без духовности — нет личности, без личности — нет народа как исторической личности».

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

1. В чем проявляется гуманитарная сущность музыкальной культуры?

2. Дайте характеристику детской музыкальной субкультуре.

3. Какова структура музыкальной культуры ребенка и логика ее формирования?

4. Охарактеризуйте особенности методики приобщения дошкольников к народной музыкальной культуре.

5. Напишите эссе на тему «Воспитатель как человек культуры».

6. Проанализируйте программу О.П.Радыновой «Музыкальные шедевры» и сформулируйте особенности методики приобщения детей к мировой музыкальной культуре.

7. Соберите «педагогическую копилку» календарного, потешного и игрового фольклора. Дифференцируйте собранный материал с учетом возрастных возможностей детей. Спланируйте варианты его использования в детском саду.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Алиев Ю.Б.

Методика музыкального воспитания детей (от дет­ского сада к начальной школе]. — Воронеж: НПО «МОДЭК». — 1998.

Праслова Г. А.

Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста. — СПб.: Детство-Пресс, 2005.
Радынова О. П.
и др. Музыкальное воспитание дошкольников. — М.: Академия, 1998.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Абраменкова В. В.

Социальная психология детства: развитие от­ношений ребенка в детской субкультуре. — М.: Московский психолого-социальный институт; Воронеж: Издательство НПО «МОДЭК», 2000.

Волков Г.Н.

Этнопедагогика: учебник. — М.: Академия, 2000. Народное искусство в воспитании дошкольников / под ред. Т. С. Комаровой. — М.: Педагогическое общество России, 2006.
Рытов Д. А.
Традиции народной культуры в музыкальном воспи­тании детей: Русские народные инструменты: учеб.-метод. посо­бие. — М.: Владос, 2001.

ТРАДИЦИОННАЯ И ВАРИАТИВНЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ РАЗВИТИЮ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА I ТРАДИЦИОННАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ И РАЗВИТИЮ ДОШКОЛЬНИКОВ

В течение многих десятилетий советская система дошкольного воспитания, отражающаяся в «Программе воспитания и обучения в детском саду» (под ред. М. А. Васильевой), была обязательной для всех детских садов.

Программа имела как достоинства:

■ гарантию того, что каждый ребенок получит определенный объем педагогических воздействий;

■ комплексную подготовку специалистов для ее реализации; так и недостатки, ограничивающие развитие ребенка и охрану его эмоционального благополучия:

■ жесткую регламентацию деятельности и игнорирование индивидуальности детей и воспитателей;

■ ориентацию на умственное развитие ребенка, на формирование определенного набора знаний, умений и навыков;

не учитывалась и специфика дошкольного возраста, так как на дошкольников переносился школьный тип обучения;

не оставлялось свободы для самостоятельности, творчества ни ребенку, ни воспитателю.

Эстетическое воспитание детей составляло важную часть про­граммы, но все сказанное относится и к эстетическому, в частности музыкальному, воспитанию.

Разработкой системы
музыкального воспитания дошкольников в этот период занималась группа ученых под руководством Н. А. Вет-лугиной. Программа музыкального воспитания была построена с учетом комплексного подхода к применению музыки как средства общего и музыкального развития ребенка. Приобщение к музыке осуществлялось как на занятиях, так и на праздниках, развлечениях, в играх, на прогулке, т. е. в разных формах детской деятельности.
Музыкальные занятия должны были знакомить дошкольников с музыкальными понятиями и развивать музыкальные способности, но главное внимание уделялось формированию навыков пения и музыкально-ритмических движений.

В программе раскрывалась динамика музыкального развития детей, приводилась характеристика его примерного уровня к момен­ту поступления их в школу, а также была заложена преемственность в воспитании и обучении.

Материал программы распределялся по видам музыкальной дея­тельности в соответствии с семью возрастными группами и включал определенный объем практических действий, помогающих детям овладеть навыками и умениями при слушании музыки, пении, дви­жении и игре на инструментах.

Задача развития художественного воображения и детского твор­ чества,

хотя и заявлялась в программе как общее направление в работе по музыкальному воспитанию, никак не была конкретизиро­вана в методике.

В программе выделялись музыкально-дидактические игры, свя­занные с задачей развития сенсорных способностей, и художествен­ная самостоятельная деятельность.

Музыкальный репертуар также определялся программой для каж­дой возрастной группы с учетом возрастных особенностей дошколь­ников. Основным критерием для отбора было его соответствие педа­гогическим задачам, требованиям художественности и доступности.

Музыкальное воспитание осуществлялось главным образом на занятиях, но музыка пронизывала всю жизнь детского сада. Так, например, важную часть эстетического воспитания составляли обще­народные праздники, для каждого из которых предлагался единый сценарий.

Обобщая, отметим, что по своему всенародному охвату советская система дошкольного воспитания, отраженная в «Программе обу­чения и воспитания в детском саду», представляет собой уникальное явление, так как большинство детей огромной страны воспитывались по единой программе, реализующей задачи всестороннего развития, с учетом особенностей каждого возрастного периода.

ВАРИАТИВНЫЕ ПРОГРАММЫПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ И РАЗВИТИЮ ДОШКОЛЬНИКОВ

Дошкольные образовательные учреждения России, работавшие до 1989 г. по единой программе, сегодня имеют широкий выбор про­грамм и педагогических технологий. Их появление связано с обнов­лением дошкольного образования в 90-е годы XX в., обусловленного изменениями в нашей стране в этот период. Эти программы пока­зывают разные подходы к организации педагогического процесса в ДОУ. Но большинство из них опирается на базовые принципы типо­вой программы.

Реформирование дошкольного образования было связано с уче­том специфики развития дошкольников, самоценностью этого пе­риода жизни ребенка. При этом показателем эффективности об­разования стала считаться не «обученность» детей — сумма усвоен­ных знаний, а уровень их психического развития, наличие условий для полноценного проживания детьми этого уникального периода.

Основное внимание при этом стало уделяться развитию субъектности ребенка, раскрытию его способностей, воспитанию чувства защищенности и уверенности в себе, а также приемам и методам общения ребенка и воспитателя, заключающимся в понимании, при­нятии личности каждого ребенка, в уважении его интересов и досто­инства, умении установить доверительные партнерские отношения.

Программа «Радуга»1

Первая инновационная программа дошкольного образования, рекомендованная Министерством образования и науки РФ. Она рас­считана на работу с детьми от 2 до 7 лет. Программа существенно не отличается от традиционной, однако в определении конкретных задач психического развития отличия значительны. Она построена по воз­растному принципу и ориентирована на достижение гармонии ин­теллектуального и эмоционального в развитии ребенка.

Программа называется «Радуга», поскольку включает семь важ­нейших видов деятельности детей и занятий, обеспечивающих их развитие и воспитание.

Занятия музыкальным и пластическим искусством, направленные прежде всего на формирование эстетических переживаний, «окра­шивает» голубой цвет.

1 Авторский коллектив под руководством Т. Н. Дороновой.

В качестве задач музыкального воспитания выделяются:

■ обогащение музыкальных впечатлений;

■ развитие эмоциональной отзывчивости;

формирование выразительных певческих и пластических способностей.

Основная задача в младшем возрасте (2 — 4 года) вызывать ин­терес к музыке, регулировать с его помощью эмоциональное со­стояние детей. Слушать с ними короткие произведения с четко вы­раженной мелодической линией. Поощрять желание двигаться под музыку.

В среднем возрасте (4 — 5 лет) создавать развивающую звуковую среду, знакомить с произведениями народной и классической му­зыки.

В старшем возрасте (5 — 7 лет) воспитывать уважение к искус­ству, знакомить со средствами выразительности, признаками разных видов искусства, способствовать пониманию содержания произве­дений искусства.

В программе также обращается внимание на необходимость про­ведения для детей праздников, развлечений, вечеров досуга, куколь­ных спектаклей, посещение театров. Этому, по мнению авторов, будет способствовать развитие музыкальных, драматических, худо­жественных способностей воспитателей.

В «Руководстве» к программе показано на конкретном материале как формируются эстетические переживания, интерес к музыке, развиваются музыкально-сенсорные способности ребенка: слуховые, интонационно-речевые, декламационные и певческие, элементарно-инструментальные и двигательные. При этом занятия с детьми должны быть радостными, отвечать потребностям ребенка.

Вместе с тем следует отметить, что задачи музыкального воспи­тания представлены в программе как общее направление в работе по эстетическому воспитанию и практически не конкретизированы в методике обучения и воспитания.

Программа рекомендована Министерством образования и науки РФ и продолжает обновляться.

Программа «Детство»1

Комплексная программа обогащенного развития детей дошколь­ного возраста. В ней представлены три взаимосвязанные линии

1 Авторы В.И.Логинова, Т.И.Бабаева, Я. А. Ноткинаи др.

развития ребенка: чувства — познание — творчество, пронизываю­щие все ее разделы.

Линия чувств Эмоциональное развитие дошкольника

(эмоциональной отзывчивости, сопереживания, гуманного отношения и обеспечение эмоционально-комфортного состояния ребенка) через приобщение к искусству, музыке, литературе, народной культуре, ознакомление детей с эмоциональными переживаниями, эмоциональными состояниями людей

Линия познания Развитие любознательности, стремления к самостоятельному познанию, умственных способностей и речи через развитие образных форм познания — наглядно-образного мышления и воображения

Линия Пробуждение творческой активности детей

творчества в играх, ручном труде, конструировании,

изобразительной и музыкальной деятельности, а также в математической, природоведческой, речевой сфере

Реализация целей программы осуществляется в числе прочих с помощью раздела «Ребенок и музыка».

Его авторы, А. Г. Гогоберидзе и Г. В. Курило, выделяют в качестве обобщенных целей музыкаль­ного развития и образования детей:

■ развитие музыкальной культуры;

■ накопление опыта взаимодействия с музыкальными произведе­ниями;

■ развитие позиции активного исполнителя-создателя музыкаль­ных произведений для того, чтобы в пении, танце, музицировании доступными сред­ствами ребенок мог выражать свои чувства, переживания.

В связи с этим программа каждой возрастной группы (младший, средний и старший дошкольный возраст) содержит две части:

■ музыкальное восприятие: слушание — интерпретация;

■ музыкальное исполнительство: импровизация — творчество.

В каждом возрастном периоде выделяются задачи, описывает­ся содержание работы по музыкальному воспитанию, дают­ся методические рекомендации по ее организации. Предлага-ютсяподробные характеристики возрастных возмож-н о с т е й дошкольников, уровней освоения;содержания, что поможет в диагностике музыкального развитая и в осуществлении индивидуально-дифференцированного подхода. При этом авторы отмечают, что важно сохранить эмоциональный подъем и интерес к музыке как средству самовыражения и игры.

Успешная реализация программы, по мнению авторов, становит­ся возможной при создании развивающей предметно-пространст­венной музыкальной среды, организации доброжелательного взаи­модействия взрослого и ребенка и тесного взаимодействия детско­го сада и семьи.

В серии «Библиотека программы «Детство»» выпущено пособие «Детство с музыкой» (А.Г.Гогоберидзе, В. А. Деркунская, 2010), в котором представлены современные педагогические технологии музыкального воспитания и развития детей раннего и дошкольного возраста, состоящее из двух частей. Пособие содержит большое количество практических материалов: описание диагностического инструментария, подбор детского музыкального репертуара, кон­спекты игр и занятий с детьми.

Программа рекомендована Министерством образования и науки РФ.

Программа «Истоки»1

В Программе обозначены задачи развития ребенка в деятель­ности по четырем основным линиям:

■ социальное;

■ познавательное;

■ эстетическое;

■ и физическое развитие.

Эстетическое развитие рассматривается в единстве формирова­ния эстетического отношения к миру и художественного развития ребенка средствами искусства (музыка, художественная литература, живопись). В основе художественного развития лежит формирова­ние художественных способностей, детское творчество, интеграция различных видов деятельности.

Достаточно подробно в ней разработан раздел «Музыка» (В. А. Пе­трова, Т. Г. Рубан, К. В. Тарасова).

1 Авторы Л.А.Парамонова, С.Л.Новоселова, А.Н. Давидчук, Л.Ф.Обухова идр. В программе представлены пять традиционных видов музыкальной деятельности детей:

■ слушание музыки;

■ движение;

■ пение;

■ игра на детских музыкальных инструментах;

■ музыкальная игра-драматизация.

По каждому возрастному этапу (начиная с младенчества) и виду музыкальной деятельности дана характеристика воз­растных возможностей, обозначены задачи и показа­тели развития детей, позволяющие судить об эффективности работы.

В программе обращается серьезное внимание на музыкальное воспитание детей 1 — 3 лет, что отражено в методическом пособии В. А. Петровой «Музыка — малышам» (2001). Предусмотрена работа с воспитателями и родителями. С этой целью пособие содержит методические советы для родителей и педагогов.

По разделу «Музыкальное воспитание» изданы методические рекомендации к занятиям с дошкольниками по слушанию музыки «Дети слушают музыку» К. В.Тарасовой и Т. Г.Рубан (М., 2001).Программа «Развитие»

Программа построена по принципу разделения детей на четыре возрастные категории: младшая, средняя, старшая и подготовитель­ная к школе группы.

В программе не представлен раздел по музыкальному воспитанию как таковому, но предлагается раздел «Выразительное движение».

Работа воспитателя по этому разделу нацелена на развитие у до­школьников творческих способностей, невербального общения и проводится по нескольким направлениям. Главное из них — развитие способности к образному перевоплощению, пластическому взаимо­действию. Остальные направления работы включают развитие умения свободно двигаться, использование интонационной вырази­тельности голоса при выполнении образно-пластических упражне­ний и др.

В ходе обучения используются три выразительных язы­ка.

1 Авторский коллектив под руководством Л. А. Венгера, О. М. Дьяченко.

Движение Главное средство воплощение образа и развития

творчества

Слово Вспомогательное средство обучения, разъясняющее семантику движений и пр.; художественное слово: произведения литературного творчества зыка .Вспомогательное средство обучения, создающее (классическая на занятиях определенное настроение, и народная) активизирующее образное перевоплощение и поиск выразительных движений.

В разделе «Выразительное движение» содержится характеристи­ка основных направлений работы по формированию выразительных движений, перечень развивающих задач, описание средств и мате­риалов, необходимых для их решения.

В методических рекомендациях для воспитателей рассматрива­ются основы педагогической технологии программы, вопросы орга­низации предметной среды, взаимодействия взрослого и ребенка и самих дошкольников в процессе занятий, по каждому разделу дают­ся рекомендации по педагогической диагностике.

Программа «Из детства — в отрочество»1

Комплексная программа для родителей и педагогов. Ее цель — создание в семье и дошкольном образовательном учреждении усло­вий для здорового образа жизни, развития способностей детей, воспитания уважения к национальным традициям.

Музыкальное развитие в программе рассматривается как особая область образовательной работы. Его содержание конкретизирова­но в программе Е. Дубровской «Раз ступенька, два ступенька — будет песенка» (1997), «Ступеньки музыкального развития» (2004, 2006). Основополагающим в программе музыкального развития является принцип художественности.

Автор связывает результативность педагогической работы с хо­рошим знанием ребенка, взаимодействием педагогов и родителей, тесным контактом музыкального руководителя и воспитателя, осу­ществляющего преемственность между музыкальными занятиями и другими звеньями процесса музыкального воспитания.

1 Авторы Т. Н. Доронова, Л. Г. Голубева и др.

В связи с этим выделяются цели и задачи, стоящие как перед музыкальным руководителем, так и перед воспитателем и родителя­ми.

В отличие от традиционной программы, где упор сделан на ис­полнительской деятельности дошкольников, в содержании данной программы заложен подход, при котором главным становится раз­ витие чувственно-эмоциональной сферы ребенка

во взаимосвязи с нравственно-интеллектуальной.

Обязательным видом деятельности на каждом занятии является игра на инструментах

и ее включение в другие виды музыкальной деятельности как практического метода, помогающего осознанному восприятию музыки и т. п.

Большое место в программе отведено концертной деятельно­ сти

— развлечениям, совместным с родителями праздникам и т.п. При этом праздники — не отчет перед родителями, а средство музы­кального развития детей.

Система Карла Орфа

Немецкий композитор Карл Орф, современник Д.Кабалевского, придумал систему музыкального воспитания, которая, как и система русского композитора, рассчитана не на избранных, не на имеющих специальную музыкальную подготовку, а на всех детей. Её суть в развитии творческой фантазии, в элементарном музицировании. В игре на простейших, в основном, ударных, шумовых музыкальных инструментах. В движении под музыку. В инсценировании детских песенок и сказок. То есть в том, что дети особенно любят и делают с удовольствием. Тем более, что такие танцы и движение сопровождаются не только игрой на ударных музыкальных инструментах (барабанах, ложках, ксилофоне и т.п.), но и «звучащими жестами» — хлопками, шлепками по бёдрам, топаньем ногами, щелчками пальцами, цоканьем языком и проч.

Всё это не только превращает музицирование в радостное, увлекательное действие, но и формирует творческую фантазию, прививает любовь к пению, развивает чувство ритма. Чтобы понять, как конкретно можно использовать метод К.Орфа, приведём конкретный пример.

Песенка-игра «Добрый жук»

Все вы с детства знаете эту песенку на музыку Е.Шварца из кинофильма «Золушка», но на всякий случай напомним слова:

Встаньте дети, встаньте в круг, Встаньте в круг, встаньте в круг. Жил на свете старый жук, Старый, добрый друг! Никогда он не ворчал, не кричал, не пищал. Громко крыльями трещал, Ссоры запрещал.

Встаньте дети, встаньте в круг, Встаньте в круг, встаньте в круг. Ты мой друг и я твой друг, Старый верный друг. Полюбили мы жука, Старика, добряка, Очень уж душа легка У того жука.

Встаньте дети, встаньте в круг, Встаньте в круг, встаньте в круг. Ты мой друг и я твой друг Старый, добрый друг!

Система Карла Орфа рассчитана на участие нескольких детей, но, проявив некоторую фантазию, мы вполне можем применить её элементы и в занятиях с одним ребёнком — вашими сыном или дочкой. Что для этого нужно?

1. Придумать вместе (подчёркиваем — вместе) с вашим ребёнком танцевальные движения. Например: шаг в сторону — притоп. Шаг в другую сторону — притоп. На припеве хлопанье в ладоши. Движения, имитирующие жука. Например, вы прыгаете, сгорбившись, на согнутых ногах, с поднятыми как рога пальцами.
2. Сопровождение танца и пения игрой на любых шумовых инструментах и (или) некоторыми «звучащими жестами», о которых мы уже говорили.
3. Постарайтесь обыграть сюжет. Например, на слова «встаньте в круг» двигаться по кругу.

Папы и мамы (бабушки, дедушки) тоже «впадают в детство», что иногда бывает приятно, — танцуют и поют вместе с ребёнком. Подвигайтесь так, и в дом придёт настоящее веселье.

Музыкальное развитие дошкольников

Музы­каль­ное раз­ви­тие очень важно для любого ребенка. И это совсем не озна­чает, что из малыша с пеле­нок необ­хо­димо рас­тить гени­аль­ного музы­канта, но научить его слу­шать, пони­мать музыку, насла­ждаться ей — в наших силах. Когда же стоит начи­нать музы­каль­ное раз­ви­тие и в чем же оно должно заключаться?

Музы­каль­ное раз­ви­тие спо­соб­ствует целост­ному фор­ми­ро­ва­нию лич­но­сти ребенка. Во время слу­ша­ния музыки про­ис­хо­дит раз­ви­тие цен­траль­ной нерв­ной системы, мышеч­ного аппа­рата, облег­ча­ется про­цесс соци­а­ли­за­ции, раз­ви­ва­ется худо­же­ствен­ное мыш­ле­ние, чув­ство прекрасного.

От рож­де­ния до 2 лет

Как известно, слу­хо­вое вос­при­я­тие (не в при­мер зри­тель­ному) к моменту появ­ле­ния крохи на свет сфор­ми­ро­вано очень хорошо. Еще нахо­дясь в живо­тике у мамы, кроха слы­шит ее голос. Ребе­нок повто­ряет речь людей, звуки живот­ных. Нежи­вая при­рода (стук двери, к при­меру) его совер­шенно не инте­ре­сует. Иссле­до­ва­те­лями отме­чено, что лепет всех детей мира оди­на­ко­вый, неза­ви­симо от того, какой язык зву­чит вокруг. Обра­ща­ясь к погре­муш­кам, стоит отме­тить, что они про­из­во­дят раз­но­об­раз­ней­шие звуки — глу­хие, трес­ку­чие, как мара­касы, или звон­кие, как коло­коль­чик. При их покупке ста­рай­тесь под­би­рать как можно боль­ший спектр зву­ча­ний. Пред­ло­жите малышу срав­нить звуки раз­ных погре­му­шек, В насто­я­щее время на рынке дет­ских това­ров боль­шую нишу зани­мают элек­трон­ные музы­каль­ные игрушки (мобили, музы­каль­ные ков­рики, элек­трон­ные пиа­нино и пр.). Важно, чтобы вос­про­из­во­ди­мая музыка была узна­ва­ема и хоро­шего каче­ства. Ценно еще и то, что для извле­че­ния звука (мело­дии) малышу потре­бу­ется совер­шить дей­ствие — уда­рить по кла­више, повер­нуть рыча­жок, потро­гать игрушку и т.п. Это будет спо­соб­ство­вать фор­ми­ро­ва­нию при­чинно-след­ствен­ных свя­зей на уровне “реак­ция ‑сти­мул”, раз­ви­вая тем самым кору голов­ного мозга.

Совсем малень­кому ребенку вы инту­и­тивно пред­ла­га­ете спо­кой­ные колы­бель­ные перед сном, задор­ные и рит­мич­ные песенки во время бодр­ство­ва­ния. Двух­лет­нему малышу можно пред­ло­жить выбрать самому, какой вари­ант из пред­ло­жен­ных музы­каль­ных отрыв­ков больше подой­дет, напри­мер, для зарядки. Объ­яс­ните, что зна­чит выра­же­ние “делать под музыку”. Дети пре­красно пой­мут его смысл, если не стес­няться пре­уве­ли­ченно серьезно изоб­ра­зить мар­ше­вые дви­же­ния под музыку Грига. Полу­ча­ется? Нет. Под эту музыку дви­же­ния должны быть плав­ные и раз­ме­рен­ные. Без­условно, можно исполь­зо­вать записи песе­нок из мульт­филь­мов. Но не поле­ни­тесь вне­сти раз­но­об­ра­зие. Дети очень хорошо вос­при­ни­мают “мяг­кие” джа­зо­вые ком­по­зи­ции (с легко про­сле­жи­ва­е­мой глав­ной темой). Их удачно пред­ла­гать перед отхо­дом ко сну. К при­меру, подой­дут такие про­из­ве­де­ния, как “Summertime” Дж. Гер-швина, “Осанна”, прак­ти­че­ски любое про­из­ве­де­ние Вебера. Из репер­ту­ара клас­си­че­ской музыки можно оста­но­виться на “К Элизе” и 14‑й сонате (Лун­ной) Бет­хо­вена, валь­сах Гри­бо­едова, нок-тюр­нах Глинки, “Пер Гюнте” Грига, “Эле­гии” Массне.

Для актив­ного вре­мя­про­вож­де­ния возь­мите ита­льян­скую польку и 14‑й кон­церт Рах­ма­ни­нова, турец­кое рондо Моцарта, вальс Хача­ту­ряна к драме “Мас­ка­рад”, шутку из оркест­ро­вой сюиты Баха. Сей­час суще­ствует вели­кое мно­же­ство тема­ти­че­ских ком­пакт-дис­ков с запи­сями музы­каль­ных про­из­ве­де­ний, аран­жи­ро­ван­ных для малы­шей. Это вари­анты попу­ляр­ных про­из­ве­де­ний без слож­ных для дет­ского уха аккор­дов и вто­рых тем. Прак­ти­че­ски зву­чит одна мело­дия. В любом воз­расте чело­веку при­ятно и полезно слу­шать записи зву­ков при­роды — жур­ча­щего ручья, бушу­ю­щего моря, шур­ша­щего дождя… Но не забы­вайте непре­лож­ное пра­вило — раз­го­ва­ри­вайте с ребен­ком о том, что он услы­шал. Спро­сите малыша, по-нра­ви­лось ли, о чем он думал во время про­слу­ши­ва­ния, какие чув­ства пере­жи­вал. Ведь может ока­заться, что у него воз­ни­кают непри­ят­ные ассо­ци­а­ции. Обсуж­дайте все, что услы­шано впер­вые, обра­щая вни­ма­ние на эмо­ци­о­наль­ную сто­рону (какие воз­ни­кают чув­ства, образы).

2–3 года — пер­вые инструменты

В слу­ша­нии музыки мы уже под­на­то­рели, и на смену доб­рым ста­рым, но уже надо­ев­шим погре­муш­кам при­хо­дят самые насто­я­щие музы­каль­ные инстру­менты. В этом воз­раст­ном про­ме­жутке наи­бо­лее опти­мально будет обра­тить вни­ма­ние на озна­ком­ле­ние

малыша
с музы­каль­ными инстру­мен­тами
.

Бара­бан

, можно быть уве­рен­ным, будет вос­при­нят на “ура”. Пред­ло­жите юному удар­нику хлоп­нуть по бара­бану ладо­шкой, потом посту­чать паль­чи­ком, поверх­ность можно погла­дить. Отбейте бара­бан­ную дробь; хотя подоб­ные упраж­не­ния малышу еще не под силу, этим вы рас­ши­рите для него диа­па­зон вос­про­из­во­ди­мых зву­ков и побу­дите инте­рес к даль­ней­шим мани­пу­ля­циям. Палочки пока стоит отло­жить в сто­рону во избе­жа­ние травматизма.

Затем пред­ла­гаем бубен

— по сути, услож­нен­ный вари­ант бара­бана — можно и бить, и зве­неть. Пока­жите малышу, как можно акком­па­ни­ро­вать любым мело­диям. Вари­ан­тов акком­па­не­мента мно­же­ство. Самый про­стой — удары на силь­ную долю — места, кото­рые зву­чат более сильно и четко. Напри­мер, “В
тра
ве сид
ел
куз
не
чик, сов
сем
как
о
гу
ре
чик” и дро­жа­ние бубен­чи­ков на про­тяж­ные глас­ные. Отлично подой­дет “Песенка водя­ного”, в част­но­сти фраза “А мне лета-а-ать охота” или “Кры­ла­тые качели”, то есть мед­лен­ные мело­дии. На этих музы­каль­ных инстру­мен­тах лучше всего пока­зать, что такое темп и ритм. Малыши хорошо вос­при­ни­мают ассо­ци­а­цию с шагами. Топ… Топ… Топ… (делаем паузы в 2–3 секунды). Топ. Топ. Топ (в обыч­ном темпе, без пауз). Топ-топ-топ побе­жали (быстро). Теперь также паль­чи­ками по барабану/бубну. Про­верьте, понял ли вас малыш, слу­шая дет­ские песенки. Они, как пра­вило, демон­стри­руют четко быст­рый или мед­лен­ный темп. В пер­вом слу­чае подой­дут “А может быть ворона”, “Песенка Крас­ной Шапочки”, “Танец малень­ких утят”. Мед­лен­ный темп отлично про­ил­лю­стри­руют “Песенка водя­ного”, “Песенка Чере­пахи и Львенка”, “Колы­бель­ная мед­ве­дицы”. Нема­ло­важно то, что про­слу­ши­ва­ние дет­ских песе­нок ини­ци­и­рует пев­че­скую актив­ность малыша, спо­соб­ствует раз­ви­тию речи, обо­га­щает пас­сив­ный сло­варь. Попытки под­пе­вать вне­сут вклад в раз­ви­тие арти­ку­ля­ци­он­ного аппа­рата, а соот­не­се­ние музы­каль­ной темы с люби­мым мульт­филь­мом поз­во­лит создать пози­тив­ный настрой, улуч­шить эмо­ци­о­наль­ное состо­я­ние. Дети обычно не стес­ня­ются петь вслух, если только “доб­рые” взрос­лые не ска­зали когда-то нечто нелест­ное о таком пении. Не допус­кайте подоб­ного, в про­тив­ном слу­чае при­дется исправ­лять допу­щен­ные про­махи — лич­ным при­ме­ром бес­страшно демон­стри­ро­вать любовь к пению. Сле­ду­ю­щий шаг — пока­зать раз­ную дли­тель­ность звука и ритм. Итак, левой рукой мед­ленно и рит­мично (раз в две секунды) бьете по бара­бану, затем добав­ля­ете пра­вую (каж­дую секунду). У нас полу­ча­ется на один удар левой — два удара пра­вой. Теперь пред­ло­жите малышу “заме­нить” вашу левую руку — сна­чала пусть поло­жит ладо­шку сверху и ощу­тит ритм, затем тихонько уби­ра­ете свою ладонь. И перед нами — тан­дем удар­ни­ков! Дальше меня­е­тесь “пар­ти­ту­рами”, убыст­ря­ете или замед­ля­ете темп, меня­ете соот­но­ше­ние уда­ров (1:4) и т.д.

А теперь — ложки

. Их даже поку­пать не надо. Навер­ное, най­дется в хозяй­стве пара дере­вян­ных ложек. Сло­жите их тыль­ными сто­ро­нами, скре­пите концы для удоб­ства резин­кой. Для пер­вич­ного озна­ком­ле­ния вполне доста­точно. Дер­жать ложки нужно за скреп­лен­ные кон­чики, не сжи­мая слиш­ком крепко, иначе, будучи сжа­тыми, они не изда­дут стука. Детям не так про­сто пра­вильно взять ложки, куда при­выч­нее схва­тить покрепче, как погре­мушку. Потре­бу­ется добиться неко­то­рой рас­слаб­лен­но­сти, Зву­ча­ние ложек тра­ди­ци­онно соче­та­ется с народ­ными пес­нями и попев­ками, но подой­дет и прак­ти­че­ски любая рит­мич­ная мело­дия (“Танец малень­ких утят”, “Антошка”, “Кабы не было зимы”).

Если вдруг най­дете в про­даже тре­щотку

, ее тоже можно пред­ло­жить ребенку. Так же, как и ложки, этот инстру­мент тре­бует опре­де­лен­ной коор­ди­на­ции дви­же­ний для извле­че­ния звука. Тут необ­хо­дима согла­со­ван­ная работа мышц кисти и пред­пле­чья. Игрой на тре­щотке удобно сопро­вож­дать речевки, частушки (можно исполь­зо­вать “Частушки бабок ежек”).

После 3 лет

можно пред­ло­жить малышу
метал­ло­фон
. Мело­дич­ные гаммы спо­собны вооду­ше­вить дет­ское твор­че­ство-подоб­ного их малень­кие ушки еще не слы­шали. При этом надо учесть, что палочку сле­дует дер­жать легко, не сжи­мая, иначе звук не полу­чится чистым. Этот момент малыши “ловят” не сразу, но со вре­ме­нем все нач­нет получаться.

4 года — слу­шаем музыку

Четы­рех­лет­ний слу­ша­тель уже довольно опы­тен, по-преж­нему пыт­лив, непо­сед­лив и нетер­пе­лив. Именно сей­час боль­шую часть вре­мени стоит уде­лить слу­ша­нию музыки

. Про­слу­ши­вая музы­каль­ное про­из­ве­де­ние, малыш легко раз­бе­рется с тем­пом и вычле­нит извест­ные ему инстру­менты. Пора рас­ши­рить его кру­го­зор, позна­ко­мить с новыми музы­каль­ными инстру­мен­тами. Это поз­во­лит при про­слу­ши­ва­нии музыки задей­ство­вать важ­ную пси­хи­че­скую функ­цию — ана­лиз, кото­рый необ­хо­дим для умствен­ного раз­ви­тия крохи. Обла­дая новыми зна­ни­ями, ребе­нок готов к посе­ще­нию кон­сер­ва­то­рии. Можно пред­вос­хи­тить куль­тур­ный поход про­смот­ром видео­за­пи­сей с кон­цер­тами, про­ана­ли­зи­ро­вать и обсу­дить услы­шан­ное. Музыка, ока­зы­ва­ется, может рас­ска­зать о себе очень много. Не только про темп, ритм и состав инстру­мен­тов. Позна­ко­мимся со сло­вами “мажор” и “минор”. Сде­лать их доступ­ными для пони­ма­ния ребенка помо­гут анто­нимы весело — грустно. И пред­ло­жить опре­де­лить, какому про­из­ве­де­нию что подой­дет. Для минора можно взять “Болезнь куклы” Чай­ков­ского, а для мажора “Турец­кое рондо” Моцарта. Мажор — все­гда уве­рен­ный, радост­ный, бра­ви­ру­ю­щий, минор — груст­ный, Еще проще для дети­шек опре­де­лять харак­тер музыки сле­ду­ю­щим обра­зом: мажор — хочется сме­яться, минор — хочется пла­кать. Малышу нужно выбрать, что лучше делать под зву­ча­щую музыку, и “поста­вить диа­гноз”. Чтобы закре­пить этот мате­риал, хорошо потре­ни­ро­ваться на сле­ду­ю­щих музы­каль­ных про­из­ве­де­ниях. Минор — “Пер­вая утрата” Шумана, “Танец малень­ких лебе­дей” Чай­ков­ского, рус­ская народ­ная песня “Во поле береза сто­яла”. Мажор — “Ита­льян­ская полька” Рах­ма­ни­нова, “Кло­уны” Каба­лев­ского, “Чунга-чанга”. Теперь еще более странно зву­ча­щие слова, но объ­яс­нить их еще проще: стак­като — резко, отры­ви­сто и легато — плавно, замед­ленно. При испол­не­нии стак­като каж­дый звук “гово­рит” отдельно, ждет своей оче­реди, а в слу­чае легато — звуки “пере­те­кают” один в дру­гой. Напри­мер, “Во поле березка сто­яла” — оче­вид­ное легато, песня “Улыбка” — бес­спор­ное стаккато.

Ну и, конечно же, стоит орга­ни­зо­вать зна­ком­ство с более широ­ким кру­гом музы­каль­ных инстру­мен­тов. Малышу уже хорошо известны удар­ные. Из группы кла­виш­ных

вполне воз­можно пока­зать фор­те­пи­ано, упо­мя­ните про орган, кла­ве­син (их малыш уви­дит в кон­сер­ва­то­рии). Группу
духо­вых
пред­ста­вят флейта, труба. Хорошо, если сов­местно со зву­ча­нием можно будет пока­зать изоб­ра­же­ние инстру­мента. Рас­ска­жите малышу перед похо­дом в кон­сер­ва­то­рию о пра­ви­лах пове­де­ния в этом месте. Объ­яс­ните, что во время испол­не­ния не при­нято раз­го­ва­ри­вать, вста­вать с места, шуметь. Для начи­на­ю­щих пред­ла­га­ются або­не­менты на кон­церты, непро­дол­жи­тель­ные по вре­мени. Можно посе­тить кон­церт­ный зал Рос­сий­ской ака­де­мии музыки им. Гне­си­ных. Здесь про­во­дятся вос­крес­ные днев­ные кон­церты; в числе про­чих про­из­ве­де­ний испол­ня­ются этюды Листа (напри­мер, “Хоро­вод гно­мов”), музыка Грига к пьесе Ибсена “Пер Гюнт”, Сен-Сане “Кар­на­вал живот­ных”. Будет очень неплохо, если во время пер­вого посе­ще­ния кон­сер­ва­то­рии малыш услы­шит уже зна­ко­мые про­из­ве­де­ния — это поз­во­лит яснее оце­нить раз­ницу между вос­про­из­ве­де­нием с диска и “живым” зву­ча­нием. Для пер­вых посе­ще­ний можно выбрать цикл пьес Каба­лев­ского, про­из­ве­де­ния малых форм Моцарта, фольк­лор­ные песни. Далее выби­райте музы­каль­ную сказку “Волк и семеро коз­лят”, оперы “Сказка о мерт­вой царевне и семи бога­ты­рях”, “Рикки-Тикки-Тави”, “Огниво”. Не менее инте­ресно для малыша будет посе­ще­ние Рос­сий­ского цен­тра музей­ной педа­го­гики дет­ского твор­че­ства в Госу­дар­ствен­ном Рус­ском музее. Туда можно пойти с ребен­ком двух лет, напри­мер, на або­не­мент “В худо­же­ствен­ном музее вме­сте с мамой”, “Игры со зву­ками и крас­ками”. Для 4‑летних малы­шей пред­ла­га­ется або­не­мент “Встречи с пре­крас­ным”. В Мос­ков­ском меж­ду­на­род­ном Доме музыки вни­ма­нию малы­шей и их мам пред­ло­жат ска­зоч­ный кон­церт “Конек-Гор­бу­нок” и “Сказку о царе Сал­тане” по одно­имен­ной опере Рим­ского-Кор­са­кого. В Мос­ков­ском театре Новая опера им. Е. В. Коло­бова вни­ма­нию юных слу­ша­те­лей пред­ста­вят оперу “Кош­кин дом”. Можно также посе­тить дет­ский музы­каль­ный театр им. Н. Сац с бога­тым репер­ту­а­ром спек­так­лей для малы­шей. Инте­рес­ные спек­такли можно посмот­реть в музы­каль­ном театре “Экс­пе­ри­мент Ъ”. Наи­боль­шим успе­хом поль­зу­ются поста­новки “Коте­нок по имени Гав”, “Лету­чий корабль”, “Кошка, кото­рая гуляла сама по себе”.

В воз­расте 4 лет полезно позна­ко­миться с таким при­е­мом, как меди­та­ция под музыку. Совсем недавно был прой­ден кри­зис трех лет (или вы еще в про­цессе), малыш осо­знает себя в окру­жа­ю­щем мире отдельно от вас, чув­ствует себя неза­ви­си­мой лич­но­стью, но это не так уж про­сто. Попро­буйте с ребен­ком меди­ти­ро­вать. Важ­ное усло­вие — урав­но­ве­шен­ное, спо­кой­ное эмо­ци­о­наль­ное состо­я­ние роди­те­лей. Выби­райте спо­кой­ную, про­зрач­ную музыку, без тре­вож­ных зву­ков. Реко­мен­ду­е­мые про­из­ве­де­ния: ком­по­зи­ции Китаро, “Спек­траль­ная сюита” Стива Хал­перна, “Вечер­няя сере­нада” Шуберта, “Песня Соль­вейг” Грига. Вам пона­до­бятся также мяг­кие пастель­ные или мас­ля­ные каран­даши, лист бумаги. Время меди­та­ции — 20–30 минут. Уло­жите малыша в уют­ное, теп­лое место, при­глу­шите свет, вклю­чите выбран­ную музыку и начи­найте рас­ска­зы­вать исто­рию. При­мерно такую: “Это было дав­ным-давно (или совсем недавно). В дале­кой стране жили Солнце и Свет. Они очень любили друг друга. И когда у них появился Лучик, они были счаст­ливы. Лучик рос очень быстро, согре­вал всех сво- им теп­лом и дарил радость окру­жа­ю­щим. Его учили луч­шие муд­рецы, и он стал пони­мать язык зве­рей и птиц, язык ветра и волны. .. Когда Лучик под­рос, он решил отпра­виться путе­ше­ство­вать, чтобы помо­гать всем осталь­ным. И во время стран­ствий уви­дел чудес­ный дом, в нем зву­чала музыка. Он зашел туда и уви­дел то, что ему было так нужно…” Теперь пред­ло­жите малышу нари­со­вать, что уви­дел Лучик. То, что на самом деле необ­хо­димо ему самому. Если ребе­нок не захо­чет рисо­вать, пусть рас­ска­жет. В этом упраж­не­нии музыка помо­гает малышу рас­сла­биться, иден­ти­фи­ци­ро­вать себя с героем сказки, а зна­чит, почув­ство­вать себя люби­мым и счаст­ли­вым. Этот образ семьи ока­зы­вает поло­жи­тель­ное воз­дей­ствие, путе­ше­ствие иллю­стри­рует разум­ную самостоятельность.

5–6 лет — все “по-взрос­лому”

В воз­расте 5–6 лет в детях твор­че­ская жилка бук­вально бьет клю­чом, но при этом уже намного более дис­ци­пли­ни­ро­вана, нежели год-дру­гой назад. Тво­рить и про­из­во­дить шум — насущ­ная потреб­ность дошколь­ника. То есть самое время перейти

от слу­ша­ния к
вос­про­из­ве­де­нию
. Пред­ла­гаем вам орга­ни­зо­вать музы­каль­ный шумо­вой оркестр. Это доста­точно шум­ное меро­при­я­тие, для кото­рого потре­бу­ется и фоно­вая музыка, кото­рая создаст необ­хо­ди­мый настрой, задаст ритм. Подой­дут афри­кан­ские или япон­ские бара­баны, мара­касы. Не менее увле­ка­те­лен и про­цесс изго­тов­ле­ния инстру­мен­тов. При­го­дятся банки с водой, стек­лян­ные и пла­сти­ко­вые бутылки с горо­хом, фасо­лью, греч­кой, бубны, ложки, рас­ческа, ведра, рези­но­вые шары, даже счеты. Подой­дет все, с помо­щью чего можно извлечь хоть какой-то звук. Поста­вив музы­каль­ное про­из­ве­де­ние, слу­шаем его, вни­каем, создаем настро­е­ние. После этого пыта­емся допол­нить зву­ча­ние сво­ими силами, Лучше попро­бо­вать все инстру­менты, потом раз­да­вать пред­по­чте­ния. Воз­можно, сна­чала у малыша не полу­чится ника­кой мело­дии. Если он про­сто бьет инстру­мен­тами, не пре­ры­вайте дей­ство. Это отлич­ный спо­соб изба­виться от нега­тив­ных эмо­ций, раз­ря­диться. В сле­ду­ю­щий раз нач­нется про­цесс син­теза, сози­да­ния. Заня­тие будет более эффек­тив­ным, если в нем при­мут уча­стие двое-трое детей. Работа услож­ня­ется, но уве­ли­чи­ва­ется и коли­че­ство реша­е­мых задач. При­дется научиться слу­шать друг друга. Для вас же это воз­мож­ность оце­нить эмо­ци­о­наль­ное состо­я­ние сво­его чада и дать ему воз­мож­ность импро­ви­за­ции. В этом воз­расте про­дол­жаем рас­ши­рять репер­туар музы­каль­ных про­из­ве­де­ний, кото­рые можно пред­ло­жить ребенку для про­слу­ши­ва­ния. Под­би­рать музы­каль­ные про­из­ве­де­ния нужно соот­вет­ственно настро­е­нию малыша, Вы смо­жете пози­тивно вли­ять на его эмо­ци­о­наль­ное состо­я­ние. Для
5–6 лет­них
детей реко­мен­ду­ется исполь­зо­вать сле­ду­ю­щий репертуар:

• при пере­утом­ле­нии — “Утро” Грига, “Поло­нез” Огинского;
• при пло­хом настро­е­нии — “К радо­сти” Бет­хо­вена, “Аве Мария” Шуберта.
• при выра­жен­ной раз­дра­жи­тель­но­сти — “Хор пили­гри­мов” Ваг­нера, “Сен­ти­мен­таль­ный вальс” Чайковского.
• при сни­же­нии вни­ма­ния — “Вре­мена года” Чай­ков­ского, “Лун­ный свет” Дебюсси, “Грезы” Шумана.

Опи­ра­ясь на этот спи­сок, вы можете допол­нять его, учи­ты­вая вкусы и потреб­но­сти сво­его малыша.

Источ­ник: жур­нал «Малыш и Мама» №11, 2007

Система Марии Монтессори

О замечательном итальянском педагоге Марии Монтессори (1870- 1952 г.г.) всего несколько слов. Мария была первая в католической Италии женщина-врач. Она не была музыкантом, но долгие годы руководила детским садом, занималась с детьми с ограниченными возможностями, тонко чувствовала детскую психологию и понимала, что музыка — важная составляющая воспитания. Её главные педагогические принципы — интерес детей и их свободный выбор. В своём детском саду Мария обратилась к системе музыкального воспитания, которая ей была ближе всего. К системе Карла Орфа. При этом она внесла в систему Орфа некоторые оригинальные черты. Так бывает всегда, когда соприкасаются две жизнеспособные системы: одна подпитывает другую. Монтессори считала самой важной задачей родителей — организовать для ребёнка развивающее пространство. Чтобы всё, что ему нужно, было под рукой. Далее малыш сделает свой выбор. В нашем случае, музыкальные инструменты, рекомендованные Карлом Орфом, лежали перед ребёнком, и он сам выбирал тот, который ему больше нравится. В нужное для него время.

Кроме того, Мария была верующим человеком и считала, что дети наиболее точно и адекватно выражают замысел Бога, замысел Творца, и они способны сами найти свой путь. Родители при этом более наблюдатели, чем воспитатели.

ЖУРНАЛ Дошкольник.РФ

Музыка — единственное искусство, проникающее в сердце человеческое так глубоко, что может изображать переживания этих душ. Стендаль

Музыка как вид искусства открывает человеку возможность познавать мир и в процессе познания развиваться, приобретая определённые знания, умения, навыки, формируя музыкальное мышление и воображение.

Музыка-это искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, которое представляет ни с чем несравнимые возможности для развития творчества человека в особенности личности ребенка. ” Людям нужны все виды музыки — от простого напева свирели до звучания огромного симфонического оркестра, от незатейливой популярной песни до бетховенских сонат…” – писал Д. Д. Шостакович. [1, с. 57]

Музыкальное воспитание связывается с общими культурными и нравственными вопросами. Учеными доказано, чем больше человек слушает классическую музыку, тем лучше он себя чувствует.

Классика благотворно влияет как на физическое, так и на моральное состояние человека. Так же доказано, что классическое произведение может управлять человеческим настроением. Внутри каждого человека звучит музыка.

В древности считалось, что музыка родилась вместе с сотворением мира. А человек рождается и попадает в мир музыки, только кто-то забывает о существовании такого мира, а кто-то развивает свои способности и остается в нём. Из глубокой древности дошли до нас свидетельства о музыке. Барельефы на развалинах ассирийских храмов, египетские фрески и другие памятники далёких времён сохранили для нас изображения музыкантов. Большое значение для последующих времен имела музыка Древней Греции. Греческие поэты не декламировали свои стихи, а пели их, аккомпанируя себе на лире и кифаре — струнных инструментах отдаленных предках современной арфы (в последствии лира стала своего рода эмблемой музыки и вообще искусства). Бога Аполлона, покровителя искусства, греки обычно изображали с кифарой. Древние греки первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Мыслитель и философ Платон в своих книгах “Государство” и “Законы” отводит первую (среди других искусств) роль музыке в воспитании из юноши мужественного, мудрого, добродетельного и уравновешенного человека, то есть идеального гражданина.

Философ и мыслитель Аристотель судит о назначении музыки много шире, утверждая, что она должна служить не одной, а нескольким целям и с пользой применяться:

1. ради воспитания,
2. ради очищения,
3. ради интеллектуального развития, то есть ради успокоения и отдохновения от напряженной деятельности.».. [2, с. 203].

Он говорит: «…Музыка способна оказать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами. То очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодёжи» [3, с. 197].

Цели школьной системы образования в Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически и всесторонне развитый человек — центральная тема древнегреческого искусства. Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывает, что они «воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке», и считает, что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные. Греческое слово «мусике» (искусство муз) означало всю область литературы, науки, искусства, которой ведали музы.

Современные психолого-педагогические исследования убедительно показали, что только благодаря соприкосновению с подлинным искусством становится возможным воспитать любовь к музыке, умение воспринимать ее, развить способность чувствовать и понимать её содержание, развить фантазию и воображение.

Взаимосвязь и взаимозависимость прогрессивных изменений личности и музыкально-эмоционального развития, роль музыки в эстетическом, интеллектуальном, нравственном развитии детей доказана исследователями в области педагогики, психологии, музыкознания, теории и практики музыкального воспитания — это Б. В. Асафьев, Н. А. Ветлугина, Л. П. Печко, Белинский, Н. Шацкая, Б. М. Теплов и др. Большое значение развитию слуха, как основы воспитания любви к музыке придавала Е. Водовозова (ученица Ушинского). Без музыки она не мыслила работы с детьми. Главную задачу общего музыкального воспитания Н. Шацкая видела в том, что с помощью самого искусства вырастить людей, понимающих музыку, получающих истинную радость от общения с ней.

В связи с этим первостепенной задачей следует считать интенсивное развитие музыкального восприятия у детей.

Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей. Это объясняется и спецификой этого вида искусства.

Музыку называют “зеркалом души человеческой”, ”эмоциональным познанием”. Б. М. Теплов писал: ”музыка отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нем и в самом человеке. А наше отношение — это как известно наши эмоции. Значит, эмоции являются главным содержанием музыки. Что и делает ее одним из самых эффективных средств формирования эмоциональной сферы ребенка.

У каждого есть слух, его просто нужно развить. Ребенок способен чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанному, проявлять эмоциональное отношение. Понимать музыкальный образ, замечать хорошее и плохое.

Дети способны слушать, сравнивать, оценивать наиболее яркие понятные музыкальные явления уже с раннего дошкольного возраста. Яркие художественные произведения, выражающие мир глубоких чувств способны вызвать эмоциональный отклик маленького человека. Воздействуя на эстетическую сторону души, в дальнейшем становятся источником и средством воспитания.

По выражению Д. Шостаковича: “Музыка – прекрасный своеобразный язык, который сочетает в себе выразительную, яркую мелодию, гармонию, своеобразный ритм”. Каждый ребенок по-своему проявляет интерес к музыке. Отдает предпочтение какому-либо музыкальному жанру, произведениям. Как дети учатся читать, писать, рисовать, так постепенно учатся узнавать оценивать музыку, внимательно слушать отмечать динамическое развитие образов.

Постепенно вырабатывается музыкальный вкус, возникает потребность общения с музыкой, художественные переживания становятся более тонкими и разнообразными. Восприятие музыки тесно связано с умственным процессом т. е. требует внимания, наблюдательности, сообразительности, заставляет мыслить, фантазировать.

Музыкальные занятия познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус детей, воспитывает любовь к музыкальному искусству, формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему миру.

Роль музыки в формировании духовного облика личности ребенка уникальна: в воспитании эмоций, чувств. Вкусов, убеждений в мировоззренческом и нравственном становлении человека, она во многом незаменима, поскольку влияет на самые тонкие душевные струны. «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно открывает вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках». Д. Д. Шостакович [4, с. 25].

Литература:

• Половинкина Л. А. Роль музыки в воспитании и развитии ребенка // Молодой ученый. — 2015. — №22. 3. — С. 15-16.

Система Золтана Кодаи

Замечательный венгерский композитор, как и Д. Кабалевский, большое значение придавал музыкальному воспитанию детей. Вот несколько основных положений его системы.
Нет немузыкальных детей. Немузыкальные взрослые — это те, музыкальность которых в детстве не была замечена и развита. Поэтому Кодаи, пользовавшийся в Венгрии большим авторитетом, сумел добиться того, чего никогда не было ни в одной стране мира — уроки музыки в обычной, общеобразовательной школе стали ежедневными и занимали больше часов, чем все другие предметы.

Главное в музыкальном воспитании — пение и записывание мелодии по слуху. Именно этому, в основном, учили в венгерской школе. Лучший и самый доступный инструмент — голос, считал Кодаи. Поэтому пение важнее, чем игра на инструменте.

Воспитание человека не может быть полным без музыкального воспитания. Воспитание хорошего музыкального вкуса, по Кодаи, не только семейное дело, но важнейшая общественно-государственная задача.

Как метод раннего музыкального воспитания Золтан Кодаи предлагал воспитателям, особенно папам и мамам, учить детей ходить и хлопать в ритме песни.

Золтан Кодаи выделял четыре элемента, которые отличают музыкального человека от немузыкального: развитый слух, развитый интеллект, развитые чувства и развитые руки.

Вальдорфская школа

Об этой педагогической системе, возникшей в начале прошлого века под руководством немецкого педагога Рудольфа Штайнера, уже много лет не утихают споры. Одни считают, что эта система держит детей в оранжерейных условиях. И им будет трудно, когда они позже попадут в реальную жизнь. Другие, напротив, убеждены, что благодаря именно такому, лишённому насилия над личностью ребёнка, воспитанию, вырастают по настоящему свободные, гармонично развитые люди. Для нас, в рамках темы музыкального воспитания в семье, очевидно, что у этой системы воспитания многое можно позаимствовать. Что же именно?

Сначала эмоциональное воспитание — потом интеллектуальное.

Другими словами, музыка, разговаривающая на языке эмоций, становится важной основой раннего развития ребёнка. Причём в вальдорфских детских садах и школах не развивают специально ритм, слух, музыкальную память, но много поют и двигаются под музыку. Кроме того, все учителя, работающие в этом направлении, играют на том или ином музыкальном инструменте. Сами же простые инструменты (ударные, игрушечные, шумовые), как мы уже упоминали, лежат открыто и каждый ребёнок может на них поиграть.

Обучение без оценок и экзаменов.

Есть дети, у которых оценки и, особенно, экзамены вызывают негативное отношение к самому процессу обучения. В том числе, музыкального. Может быть, как раз отсутствие оценивающего фактора в вальдорфской системе способствуют важному преимуществу этой школы: школу, работающую по системе Штайнера, дети посещают охотно. В отличие от обычной, в которую они ходят без особого энтузиазма. Не исключено, что это феномен (обучение без оценок и экзаменов) мог бы распространиться и на вальдорфские музыкальные школы. Если бы такие появились.

Движение под музыку.

Это тоже находка Рудольфа Штайнера. Включается музыка самого различного характера, не обязательно танцевального, и дети, самостоятельно (или подражая родителям) двигаются под неё. Как правило, таким движениям детей учить не надо. Они придумывают их сами. Меняется характер музыки, меняются движения. Один из авторов наблюдал, как это происходит в рамках вальдорфского садика в Израиле.

Занятия происходили на улице, в летнее время. Участвовала группа детей — 10 мальчиков и девочек от 3 до 7 лет. Здесь же стояли, составляя игровое пространство по системе Штайнера, старые, выброшенные настоящие вещи: холодильник, небольшой автомобиль, газовая плита и др. Включается музыка, и воспитатель начинает двигаться в её ритме. К нему присоединяются дети. Не все, а только те, которые хотят подвигаться под музыку. Их большинство. Остальные продолжают играть, время от времени подключаясь к танцующим. Иногда дети подражают воспитателю. Иногда друг другу. Автор тоже принимал участие в танце. Создаётся удивительная, дружеская, непосредственная атмосфера общения. Атмосфера, которая, вообще, характерна для вальдорфской школы.

Такой принцип свободного движения под музыку, конечно же, вполне реально применить в домашних условиях.

Много праздников.

Это также специфика школы Штайнера, которую мы рекомендуем для каждой семьи. В вальдорфских школах и садиках постоянно что-то празднуется: начало и окончание сезона — весны, лета, зимы, осени. Отмечаются всевозможные национальные праздники. И особенно, ярко и весело — дни рождения. В программе — игры, песни, игра на музыкальных инструментах, вручение подарков, чтение стихов и многое другое. Подготовка к праздникам становится важной составной частью педагогического процесса.

Статья. Музыкальное воспитание дошкольников.

Статья. Музыкальное воспитание дошкольников.

Музыкальное воспитание — это целенаправленное формирование личности ребенка путем воздействия музыкального искусства — формирование интересов, потребностей, способностей, эстетического отношения к музыке, передачи им опыта музыкальной деятельности7. Поэтому музыкальное воспитание происходит в процессе усвоения ребенком общественно — выработанных способов и действий. Умение донести до детей музыкальное произведение, приобщить к нему, воздействуя на их чувства и мысли, — благородная и ответственная задача. Процессом музыкального воспитания должен руководить педагог, профессионально подготовленный, творческий в своих педагогических исканиях, владеющий искусством и любящий своих воспитанников. Теория и практика музыкального воспитания детей постоянно совершенствуется, творческий опыт передовых педагогов широко обобщается. Музыкальный руководитель должен повышать свой теоретический и профессиональный практический уровень, педагогическое мастерство. Ребенок в том случае успешно усваивает различные виды музыкальной деятельности, если учитываются его индивидуальные особенности, возрастные возможности. Музыкальное развитие — это результат формирования ребенка в процессе активной музыкальной деятельности. Определенное значение имеют индивидуальные особенности каждого ребенка8. Развитие происходит: — в области эмоций — от импульсивных откликов на простейшие музыкальные явления к более выраженным и разнообразным реакциям; — в области ощущения, восприятия и слуха — от отдельных различений музыкальных звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики; — в области проявлений отношений — от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса; — в области исполнительской деятельности — от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально — ритмическом движении9. Музыкальное воспитание и развитие требуют правильной организации и целенаправленного обучения. Обучение музыке — воспитывающий процесс, в котором педагог помогает накопить музыкальный опыт, приобрести элементарные сведения. В свою очередь ребенок активно усваивает это. Воспитание в целом, и обучение в частности, должно «забегать» вперед развития и «подтягивать» его за собой. Музыкальное развитие обуславливается процессом воспитания и обучения. Уровень развития определяется поведением детей на музыкальных занятиях, творческими проявлениями в самостоятельной деятельности. Если ребенок по своей инициативе охотно поет, танцует, музицирует и делает это выразительно и правильно, то можно говорить о достаточно высоком уровне музыкального развития. Очень важно в процессе музыкального воспитания учитывать особенности, интересы каждого ребенка. Необходимо помнить об индивидуально — дифференцированном подходе, который помогает осуществлять контроль за индивидуальным развитием детей, отмечать те сдвиги, которые произошли в их развитии и воспитании. В процессе коллективных занятий педагог предусматривает индивидуальные задания разной степени сложности, что делает их привлекательными для детей и не ущемляет интересов. Задачи музыкального воспитания в детском саду подчинены общей цели всестороннего и гармонического воспитания личности ребенка и строятся с учетом своеобразия музыкального искусства и возрастных особенностей дошкольников: 1. Пробуждать активный интерес и любовь к музыке, развивать правильное ее восприятие, формировать чувства и переживания детей, стимулировать их нравственно — эстетические переживания, способность к эмоциональной отзывчивости. 2. Обогащать музыкальные впечатления, знакомя с разнообразными произведениями и сведениями о них. З. Приобщать к различным видам музыкальной деятельности, обучать способам и навыкам пения и музыкально — ритмическим движениям, игре на детских музыкальных инструментах. 4. Формировать певческие голоса детей, добиваться выразительного пения, образности и ритмичности движений, их координации. Точности игры на музыкальных инструментах. Развивать музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость, мелодический слух, ладовое и ритмическое чувство, тембровый и динамический слух. 5. Стимулировать творческие проявления в музыкальной деятельности (инсценировки песен, импровизации несложных попевок, движений, комбинирование элементов танца). 6. Пробуждать к самостоятельным действиям: высказывать свои впечатления о музыке, исполнять знакомые песни, применять их в самостоятельной деятельности. 7. Воспитывать музыкальный вкус детей, оценочное отношение к прослушанным произведениям, к собственному исполнению песен, танцев, хороводов, игр. Эти задачи успешно решаются к началу поступления ребенка в школу, при условии, если он воспитывался в детском саду не менее 2 —3 лет10. «Программа воспитания в детском саду» — государственный документ, направляющий всю воспитательную работу на всестороннее развитие детей, на подготовку их к школе. Организационной частью этой программы является программа по музыкальному воспитанию дошкольников. Материал программы распределяется по видам деятельности (игра, занятия, труд, быт) и соответствует семи возрастным группам (две группы раннего детства, две младшие, одна средняя, старшая и подготовительная к школе группы). Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально — эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка. Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной восприимчивости, оценочного отношения, выразительного исполнения. Таким образом, музыкальное воспитание и развитие — это путь формирования творческих и специально-музыкальных способностей ребенка.

Метод Шиничи Судзуки

О его абсолютно уникальном методе раннего музыкального воспитания (доктор Судзуки начинал обучение детей на скрипке с двух-трёх лет!) тоже можно говорить как о методе состоявшемся, проверенном временем, потому что всё, что он делал, можно было посмотреть и послушать. Мир был поражён его удивительными ансамблями 4-5 летних скрипачей из 100-200 детей, чистенько и синхронно исполнявших музыку Вивальди, Моцарта, Бетховена.

Замечательный педагог умер в 1998 году, и тех, кто бы сумел повторить в полной мере подвиг Судзуки, пока нет. Видимо, здесь дело не только в уникальности метода, но и в уникальности педагога. В чём метод Судзуки? Можно с уверенностью выделить три момента.

1. Все дети музыкальны. По мнению японского учителя (впрочем, этого мнение большинства авторов систем музыкального воспитания) все дети музыкальны. Без исключения. Надо только во время разглядеть и развить их способности.
2. Путь к успеху — любовь к детям. Доктор Судзуки был уверен, что невозможно добиться успеха в музыкальном (как и в любом другом) воспитании, если оно не построено на любви к детям. Можно быть строгими и требовательными, но надо любить ученика. Притворяться и играть в любовь невозможно. Дети тонко чувствуют фальшь и занятия, построенные не на любви к ребёнку, обречены на провал. Отсюда и третье условие.
3. Главные учителя — родители. Потому что никто так, как родители, не любит своих детей. Папы и мамы становились для учеников Судзуки главными помощниками, а порой и главными учителями. Они присутствовали на занятиях. Они занимались дома с детьми. Они сами учились играть на скрипке вместе с детьми.

Цель музыкальных занятий с крохами определил сам гениальный учитель: «Моя задача не воспитать музыканта, а через музыку воспитать хорошего, благородного человека».

Музыкальное воспитание в современном детском саду. Зачем и нужно ли это

Музыкальное искусство, его особенности выдвигают перед педагогом необходимость решения ряда специфических задач:

воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки;

обогащать впечатления детей, знакомить их с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности;

приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах.

Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты.

Через музыкальные занятия у ребенка развиваются чувство прекрасного, эстетический вкус, а также через музыку ребенок познает мир, поведение людей, жизненные ситуации, которые отражены в музыке. Не зря Платон говорил: «Музыкальное воспитание — намного более действенный инструмент, чем любой другой, потому что и ритм, и гармония проникают в самые сокровенные уголки души, закрепляются там и при правильном воспитании придают душе человека привлекательность и изящество».

Процессмузыкального воспитания и формирование основ музыкальной культуры у детей дошкольноговозрастаопирается на 4 основных подхода:

1. Культурологический

подходобеспечивает развитие и становление культурной личности детей дошкольного возраста. В детском саду и семье должно быть целостность культурно-образовательного пространства, в котором представлены творения культуры и разнообразные культурные образцы, воспитывающие человека культуры
.
2.Системно-деятельный

подход
.
Дает возможность детям самостоятельно искать новую информацию, в результате которой происходит открытие новых умений и знаний.

3. Средовой
подход
включает в себя предметно-пространственную, образовательную и развивающую деятельность, наполненную художественно-образным материалом имузыкально-эстетическим содержанием.

4.Аксиологическийподход

позволяет осуществлять развитие эстетических эмоций на основе приобщения детейк культурным и общечеловеческим ценностям.

Таким образом, все подходыпри организации образовательной деятельности с детьми в условиях дошкольнойорганизации позволяют педагогическому коллективу обеспечивать современноекачество образования в результате всестороннего изучения индивидуальных особенностей своих воспитанников, их способностей и интересов. Дошкольный возраст проявляет инициативу и самостоятельность; подвижен, владеет основными движениями, контролирует их и управляет ими; обладает развитым воображением; обладает элементарными представлениями из области музыки. Развивать творческое отношение к музыкепрежде всего в такой доступной для детей деятельности, как применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок и передача образов в музыкальных играх и хороводах. Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать.

Метод Никитиных

Cистема раннего воспитания Бориса и Лены Никитиных, воспитавших семь здоровых, гармонично развитых, и, что важно для нас, любящих музыку, детей, вот уже более 50 лет одна из самых популярных в России. Вот её несколько основных положений.

Большое значение первого года. Как говорили сами Никитины — «года запуска».

С рождения и до года Никитины «запускали» все направления и, если так можно выразиться, механизмы воспитательного процесса. Обычный среди пап и мам настрой «Ну, вот чуть-чуть подрастёт (как правило, это «чуть — чуть» затягивается на многие годы)» для Бориса и Лены был исключен. Их принцип — всё начинается как можно раньше. То, что не сделано сегодня, завтра уже будет поздно.

Не давить, не мешать, а помогать. Этот основополагающий принцип вполне оптимистичен. Главная задача родителей, по Никитиным, — создать возможности (выражаясь научным языком, организовать развивающую сред). А дальше дети будут двигаться сами.

Активное физическое развитие. Закаливание, обилие в доме спортивных снарядов, ходьба босиком, лечение холодом. Остановились на этом положении семьи Никитиных, которое, кажется, не имеет прямого отношения к музыкальному воспитанию, чтобы подчеркнуть: физическое воспитание — это главное. Все остальные направления, в том числе, музыкальное, имеют смысл, если не мешают воспитанию здорового ребёнка.

Заинтересованность родителей. Один из самых важных, по мнению Бориса и Лены, моментов, объясняющий, почему никакой учитель и воспитатель не может в полной мере заменить папу и маму. Другими словами, чем выше уровень заинтересованности старших и их любви к детям, тем выше результат.

Метод Павла Тюленева

У Судзуки и Никитиных есть последователи. В том числе, и в России. Они пытаются начинать учить ребёнка играть по нотам очень рано, в 2-3 года. «Знать ноты раньше, чем ходить». Так называется книга Павла Тюленева, автора «МИР» — методики интеллектуального развития, как бы продолжающая идею книги Масару Ибука, описывающего метод Судзуки «После трёх уже поздно».

К сожалению, мы не можем так явственно, как в случае с Судзуки, видеть результаты метода Тюленева, и поэтому не можем утверждать, что метод его проверен временем. Выделим основные принципы, на которых построен этот метод.

Начинать музыкальное воспитание с рождения. Тюленев основывается на исследованиях Глена Домана, директора института развития потенциальных возможностей человека (Филадельфия, США), других учёных физиологов. Доман считал, что «…в период от рождения до 3 лет мозг развивается очень быстро, и умственные возможности в этом возрасте уникальны». По мнению Домана и Тюленева, то, что дети осваивают до трёх лет играючи (изучение иностранных языков, чтение, игру на музыкальных инструментах), в дальнейшем они овладевают с трудом.

Рядом с кроваткой младенца должен стоять музыкальный инструмент. Лучше всего синтезатор, до которого маленький музыкант мог бы дотянуться ручками. По мнению Тюленева, такое раннее знакомство с музыкальными звуками окажет на малыша положительное влияние.

Карточки с нотами и клавиатурой. Такие карточки, на которых были бы изброжены не только ноты, но и части клавиатуры, показывающие, где эти ноты извлекаются, должны, по мнению автора методики, быть с семи-шести месяцев в поле зрения младенца. Таким образом, ранняя игра по нотам станет для него таким же обычным делом, как раннее чтение.

Время занятий и их продолжительность определяет сам ребёнок. Родители создают условия для развития ребёнка, подбирая ему нужные развивающие игры. А когда этими играми пользоваться и как долго, ребёнок решает самостоятельно. Вообще, непосредственное участие родителей в воспитательном процессе, по Тюленеву, менее значительно, чем в других педагогических системах.

Ничего лишнего. В окружении ребёнка надо тщательно избегать всего отвлекающего. Особенно П.Тюленев предостерегает от лишних игрушек и других вещей, не имеющих отношения к развитию малыша.

Подталкивать малыша к сочинению музыки. Всё, что ребёнок играет, придумывая музыку сам, надо внимательно выслушать и позитивно оценить. Это путь малыша к творчеству.

Раннее обучение Шиничи Сузуки

Методика раннего обучения владения музыкальными инструментами. Автор начинал обучать детей 2-3 лет игре на скрипке и уже к 4-5 годам создавал прекрасные ансамбли маленьких исполнителей.

Основной посыл базируется на трех идеях:

1. Все дети музыкальны от рождения, главное, своевременно разглядеть талант и развить его.
2. Успеха добивается только тот, кто любит детей всей душой. Будучи строгим и требовательным, нужно иметь огромное чувство к ребенку, без этого ничего не получится.
3. Лучший учитель — родитель. Обладая должным отношением к малышу, только мама или папа могут донести до него необходимую информацию и обучить нужным навыкам.

Обучение по технике Сузуки подразумевает ежедневные занятия, но они направлены не столько на научение музыке, сколько на формирование достойного и воспитанного человека.

Метод Хелен Хайнер

Хелен Хайнер (Елена Николаева) окончила московскую консерваторию по классу фортепиано, позже переехала в США, где уже около 30 лет работает в музыкальной школе и даёт частные уроки. Она написала при литературной помощи Николая Кузнецова книгу «Стать музыкантом? Легко!», в которой делится своим опытом музыкального воспитания. Опытом, в котором, безусловно, присутствуют некоторые оригинальные моменты. В том числе, и те, которые могут заинтересовать пап и мам. На них и остановимся…

Воспитать хорошего слушателя музыки важнее, чем воспитать музыканта. Многое зависит от того, какие цели ставить перед собой учитель. Хайнер считает, что не стоит специально ставить перед учеником профессиональные задачи. Не стоит изо всех сил (как это принято в российских музыкальных школах) пытаться поднять ребёнка на профессиональный уровень.

Лучший способ музыкального развития ребёнка — обучение на фортепиано. Не слушание музыки, не пение, а обучение игре на фортепиано. Причём, фортепиано, (не скрипка, не блок флейта, не шумовые инструменты К. Орфа), по мнению Хелен, подходит для этой цели лучше всего. Другими словами, лучшие уроки музыки — занятия на фортепиано. Всё остальное (игра в оркестре, пение в хоре) малопродуктивно и потому не нужно. Отсюда вывод: на фортепиано надо учить всех детей. Причём Хелен предпочитает для обучения электронное фортепиано. На нём можно играть разными голосами, что интересно ученику. На нём можно записать и прослушать игру ребёнка. Что тоже важно.

Учить, строго соблюдая правило: от простого к сложному. Этот дидактический принцип, по мнению Хайнер, должен лежать в основе обучения игре на инструменте. Главное для учителя — найти тот постепенный путь (не перепрыгивая через ступеньки), по которому ребёнок сможет медленно, но верно подниматься наверх. В этом и состоит, по мнению американской учительницы, его искусство. Всё чрезмерно сложное неминуемо вызовет у маленького ученика негативное отношения к занятиям.